余華說自己“認識的漢字不多”，所以《活著》只有12萬字。
他說自己成為作家實屬被逼無奈，是當牙醫5年拔完1萬顆牙齒后，實在忍受不了枯燥的上班族生活，才棄醫從文。
他還說，第一天去文化館上班的時候，他特地遲到了半小時，發現自己是第一個到的，而以前上班的衛生院已經大排長隊。
“呵，來對地方了。”
一次講座上，余華興致勃勃：
“以前寫作的時候試著一邊聽音樂一邊寫作，后來發現只能干一件事。今天試驗一下，一邊聽音樂一邊回答問題！你剛才提的什么問題？”
余華忽然變成“段子手”，在2021年的尾巴小小“火”了一把，用賈樟柯的話來說：
“余華像是脫口秀節目里的明星”。
去年他在《朗讀者》里還貢獻了“闌尾段子”：
小時候的余華和哥哥因為不想上學耍賴撒嬌說肚子疼，然后就被當外科醫生的父親把闌尾割掉了。
因此，余華一家人的闌尾都是沒有了的。
而余華在1994年寫的一篇短篇小說《闌尾》，其實比這段話還幽默。
小時候，父親給余華和哥哥講過一個英國男人被困孤島，無奈之下給自己做闌尾手術的故事。
這使兄弟倆對“父親給自己做手術”這件事十分期待。
有一天，父親真的得了闌尾炎，兄弟倆“靈機一動”，沒有遵循父親的要求去找醫生，而是興奮地建議爸爸自己給自己做。
最終因為拖延耽誤了父親終身，使得他再也不能站上手術臺。
父親忿忿地對妻子說：
“你給我生了兩個兒子，其實是生了兩條闌尾，平日里一點用都沒有，到了緊要關頭害得我差點丟了命。”
這就是余華在1994年寫的短篇小說《闌尾》。
一個能寫出無窮悲慘命運的作家，居然如此幽默討趣，以前怎么沒發現呢？
過去二十多年來，世人大多只記住了《活著》，記住了那個筆鋒犀利克制，沉默少言，盯緊底層苦難的作家。
很多人讀余華都是從《活著》開始的。
我則是在看過張藝謀那部電影之后，才在數年前北京的一家書店，偶然翻開了那本已被人翻得卷翹發軟的黑色封面小說。
雖然已知主線故事劇情，但我依然被克制、簡潔而極具疼痛的描寫深深拽入其中。
一口氣讀到最后，已經兩眼發黑，雙腿發麻，似乎全身血液都在蹭蹭往頭上管涌，后背卻一陣涼意。
合上書，我重新買走了一本新的。
這是余華的魅力：讓人打開后就難以棄卷，讀完后忍不住想要保留。
余華的童年在浙江嘉興海鹽縣度過。
父親是外科醫生，母親是護士長，家就在醫院旁邊。
余華早在童年時就對血、死亡等元素祛了魅。
他習慣了看見滿身是血的父親從手術室里走出來，常聽著太平間的哭聲入睡，甚至直接睡到太平間。
在太平間睡覺很涼爽，就像海涅那句詩，“死亡是涼爽的夏夜。”
余華念中學時，主流文學中，魯迅的地位極高。
年少的余華卻覺得魯迅的小說“沉悶、灰暗和無聊透”，“無知地認為魯迅是一個糟糕的作家，他顯赫的名聲只是政治的產物。”
但他又深知“魯迅”這個詞匯象征的權威和力量。
在與伙伴們爭論太陽一天中什么時候離地球最近時，余華情急之下大喊：“魯迅先生說過，太陽中午的時候離地球最近！”一下子就把對方鎮住了。
要等到二十多年后的一天，偶然重讀《狂人日記》時，余華自己也被那句“不然，那趙家的狗，何以看我兩眼呢？”給鎮住了。
“像子彈穿越了身體，而不是留在了身體里。”36歲的余華第一次讀懂了魯迅。
1977年，全國恢復高考，17歲的余華名落孫山，第二年繼續落榜。
書讀不成，在父母安排下，他成為海鹽縣武原鎮衛生院的一名牙醫。
乏味枯燥的生活，每天對著農民的口腔，舌頭、咽喉，在余華眼里，那是世界上最沒有風景的地方。
他看見縣文化工作館的人整天懶懶散散，覺得生活很不公平，“我一天拔8個小時的牙，你們在大街上東逛逛西晃晃”，憑什么自己要忍受枯燥無聊的上班工作？
不過，想進文化館，必須有作品。
沒考上大學的余華找來一本《人民文學》，跟著里面學寫作，標點符號也跟著學。
然后去作品里尋找文學大家，從川端康成到馬爾克斯，一邊看一邊寫，寫一篇投稿一篇。
一晃五年過去，終于收到了第一封約稿信。接著是兩封，十封，無數封。
這個“古怪而殘酷”的青年作者，用他的幾部筆鋒辛辣銳利的作品，敲開了中國當代文壇的大門。
從第一篇作品《星星》到《十八歲出門遠行》，余華經歷了一次“脫胎換骨”。
1983年，應《人民文學》編輯周雁如的邀請，23歲的余華坐綠皮火車從浙江去北京改稿，順便在北京玩了一個月，游遍了所有景點。
離開前，他的兜里裝滿了出版社給的報銷費用，共計八九十塊錢“巨款”。
能寫作太好了。文學意味著自由、富有、可以睡懶覺。
不久后，余華到魯迅文學院進修，同宿舍的莫言對余華有著如此印象：
“他說話期期艾艾，雙目長放精光，不會順人情說好話，尤其不會崇拜‘名流’。據說他曾當過五年牙醫，我不敢想象病人在這個狂生的鐵鉗下將遭受什么樣的酷刑。”
今天，在百度搜索“先鋒作家”，百科的頭圖就是余華。
余華和蘇童、格非等一批同時代作家，更多受到西方現代主義小說的影響，擅長用夢境、囈語等技法將歷史和主觀體驗將寫作“陌生化”。
文筆韻律感極強，致力于探討人、生命與存在等話題，與魯巴茅等傳統作家區別開來。
這種“反傳統”的寫作方式，讓余華等人被貼上了“先鋒”“先驗”等標簽。
因此，當年《活著》初面世時，人們倏然驚呼——先鋒作家竟也寫得了所有人都看得懂的故事，還很精彩。
1993年，12萬字的《活著》讓33歲的余華聲名大噪。
在《活著》里，余華從血腥與冷酷中抽離出來，回歸簡潔、質樸、克制的敘述，從底層悲愴的生存史詩里探討活著的意義。
主人公福貴在全家都死光后，一個人、一頭老牛相依為命，繼續孤獨而平靜地活著。
這是一個很典型的中式故事范式，用“承受”去“活著”，不反抗，不叫喊，甚至不去追求幸福，活著本身，就只代表活著。
用許子東的評價來說，《活著》之所以受到無數國民認可，乃因其描述的生存哲學是“很苦很善良”。“苦”讓中國人產生無窮共鳴，“善良”又象征著無窮希望。
而在回答許子東對版費問題的八卦時，余華迂回地回答：我靠《活著》活著。
自1993年初版以來，《活著》共出版了10個版本，版稅高達1550萬人民幣，先后被張藝謀導演，孟京輝導演，朱正導演拍成電影、電視劇、話劇。
且為余華帶來了諸多獎項，如1998年意大利格林扎納卡佛文學獎最高獎、2004年法蘭西文學和藝術騎士勛章、2018年中國改革開放40周年最有影響力小說……
截至2020年，《活著》在國內的銷量已逾2000萬冊，打破了當代中國純文學的銷量記錄。
就在去年，網上還流傳著一個玩笑似的文學“Meme（模因）”：
英國文學：我愿為榮譽而死；
美國文學：我愿為自由而死；
法國文學：我愿為愛情而死；
俄國文學：我會死。
中國文學：《活著》。
《活著》的高光期似乎永遠不會過去。
不論哪個時代，哪一類人群，都能在這部書里找到獨屬于他們自己的生存哲學與情感共鳴，思考人的終極意義。
但這已經脫離了余華，承遞到福貴身上去了。
1994年，余華在《收獲》發表《許三觀賣血記》，足足過了十年，才發表下一部長篇《兄弟》，然后是《第七天》，口碑卻一部不如一部。
在批評者們看來，余華的純文學寫作漸失水準，同時又因商業上的成就變得狂妄自大，“余華逐漸江郎才盡”之聲嘩然。
余華試圖爭論、辯解，但無濟于事。《活著》珠玉在前，批評者并不口下留情。
在十幾年后的散文集《我只知道人是什么》里，余華坦白道:
“在中文世界里，我其他的書不可能超過《活著》，以后也不可能。我這輩子再怎么寫，把自己往死里寫，也寫不出像《活著》這么受讀者歡迎的書了，老實坦白，我已經沒有信心了。”
2021年3月，繼《第七天》后闊別8年的新作《文城》終于面世。
首印即50萬冊，全網預售第一天就登上了當當新書銷量第一，不過，商業銷量與口碑繼續分道揚鑣。
長篇累牘的鋪陳、冗贅的人物與情節，掩蓋了人們熟悉的余華式的簡潔和克制；
不必要的角色和線索讓讀者覺得“撐”“脹”，卻不再見早期那種深沉的力道，那種不動聲色的殘忍和銳利。
《文城》讓不少讀者嘖嘆“余華不再”。
這部新作及其有關的非議同時也向余華自己昭示了，他并不擅長宏大敘事，他還是應該回到讓他自己舒服的小空間、小世界和小人物里去。
2021年9月，賈樟柯的紀錄片《一直游到海水變藍》在大陸上映，以幾個中國當代作家為主角，余華這號“角色”一如既往輕巧、詼諧，跟個相聲演員似的。
圖片
余華（圖為《一直游到海水變藍》劇照）
60歲的余華在電影里回顧自己曾經歷過的生活之苦，同時又以一種頗為自娛自樂的告白，消解了那份苦難生活的嚴肅性。
恍惚間，讀者又一次看到了福貴的生存哲學，“活著”，就是活著，僅此而已。
從雜文、散文、采訪到電影，我們會發現，余華過去六十多年的人生，幾乎始終是反反復復不厭其煩地圍繞同一個主題：
如何忍受多年牙醫工作的枯燥，如何被迫提筆寫作，矢志不渝，最終逃離家鄉，改變世代命運。
這當然不是一個苦難故事，也不是一個勵志故事，它只是又一次舊事重提。
任何一個寫作者都不可能拋開自己的故鄉和童年去進行創作。
魯迅的魯鎮，莫言的高密，陳忠實的白鹿原，在他們各自的文字里都無處不在。
余華曾在偶遇海涅故居時作出感慨：
“童年的經歷決定了一個人一生的方向。世界最初的圖像就是在那時候來到我們的印象里，就像現在的復印機一樣，閃亮一道光線就把世界的基本圖像復印在了我們的思想和情感里。”
離開海鹽三十多年，但只要一寫作，故事背景不論是北京、外國，還是虛構地點，余華都會有意地把視線投放到家鄉武原。
“我只要寫作，就是回家”。
就像《文城》里這樣一段對話：
“文城在哪里？”
“總會有一個地方叫文城。”
誰也不知道“文城”在哪里，但這個虛幻又真實的地方成為主人公心頭的“執念”，改寫并貫穿了他的一生。
他變賣家產，獨自前往南方，只是為了尋找“文城”。
對余華也是如此，他離不開精神上的家鄉，逃不開《活著》的名譽重擔。
每個時代都會有這樣一些作家，名聲的體積遠遠大過了他們自身，耳熟能詳的作品、全球聞名的代表，筑成巨量的影子，把本人擋在其后，或是裹挾其中。
潮水退去，回望金光閃閃的八十年代，那些光芒就像余華在《活著》里的一句比喻，“（月光）撒在地上，像鹽”，從高處看依然壯闊，只是經歷過來的人知道它已然消弭。
那些剩下來還在堅持寫作的，哪怕背倚自己高峰時期的作品紅利吃不盡，哪怕他將來不再有值得稱道的作品。
一個時代成就一個又一個作家，每一位捧出一部經典，也夠了。
本文優選旨在平臺分享，版權歸原著者所有，如有侵權請聯系小編。
